许多天来,被太多的震撼和泪水包裹，每次动笔都泪流满面，我不知道应该写下什么样的文字才能表达自己的心情。

   


今夜，举国之殇的夜晚，让我们举起手中的蜡烛，照亮天堂的路，那里现在很拥挤，请亲爱的同胞们，一路走好......

《今夜，让我们相约守望》

      ——2008年5月19日，全国哀悼日第一天

文/冷落清秋节

今夜，让我们相约守望
收回纠缠在繁华中的目光
我们手心中的掌纹
汇聚在祖国的星空下
让暗夜里有一道彩虹
架在人间与天堂的路上

亲人，请你们一路走好
不要害怕，天上如果有风雨
我们高举烛光的手臂是你们挡风遮雨的墙

亲人,请你们一路走好
不要牵挂，你们落在人间的不舍
有13亿厚实的胸膛——
你看，孩子们偎依的臂膀还是如此坚强

亲人，请你们一路走好
不要哭泣，坍塌的楼房砸不毁960万平方公里的家
你们刚刚离开的地方，支撑着民族的脊梁

今夜，让我们相约守望
轻轻推开手边的浮华
把所有悲伤，都凝结成沸腾的泪光
去浇灌这片我们深爱的土地

然后，抬起头
迎接明天的太阳

今夜，让我们相约，让我们守望……

还是放任自己一次，从桃花开始扎下刀子…….

[向黑夜出发]

其实，与春天还隔着一扇窗
这种距离恰好够转身一次
看看挂钟内停摆的日子
和旧沙发上那些失眠的坐垫
黄昏适时闭上眼睛
发稍处隐匿的白，暴露出干涸的汗渍
为了维持一个短暂的流淌
我必须推开窗子
努力翻越，夜晚的护栏

[没有痕迹，只有白]

不用抬头，今夜
月亮的缺口没有放大
白纸一样的防线，被月光刺破
我用了整整一个春天
修补憔悴的纸片
裂痕还在，塞满陈年的墨迹

五月了，海上烟雨还在吗
当航船扎进桃林，这根湿漉漉的缆绳
已找不到语言的航线
水痕压在肩上
开着让人触目惊心的桃花

往事不合时宜地
从船头跳下来
隐藏的力量冲毁了脚印
我开始学会闪躲
只留下一段独白，作为桥墩
或者堤岸

[我的春天，与色彩无关]

黑色涌向额头
我听见蝴蝶微弱的颤动
打碎了叶片上的星光
枝条疏松的骨质抽打着水流
一道一道，削开春天植在异乡的根须

偶尔我会摘下几朵桃花
把羁旅中的轮回一瓣瓣扯落
看着大片缤纷的凋零
结出剔透的涟漪

事实上，这里所有色彩都与我无关
我只是想提着鞋子，完成这次迁徙
但那些粗糙的文字
不时噎在喉部
被我咳醒的灯火，总是从夜这头
一瞬间，洒到夜的那头

[酒，还有黑]

酒瓶满着，我空着
这很像在人群挤满的夜里
我只能开启一端
来释放压缩已久的呼吸
时而有泪水一样的夜色涌上来
冲刷着我固态的神情

这样的时候，我习惯保持夹烟的姿势
坐成一樽雕塑
放弃思考也放弃听觉
只是遗憾，酒瓶空了以后
我依然空着

[卡在梦里的爱情]

不要怀疑睡眠的真实性
这个离死亡最近的生存状态，从来没有腐烂
霉变的，只是梦和梦里的桃花
太多春风和烟雨
习惯在黎明死去，又在阳光之外复活

人们总是被自己制造的假象迷惑
用原本清醒的梦，为自己
找一个偏离轨道的理由

然后，揣着彼此的影子
从阳光下惴惴地踱进梦里
并郑重提醒对方：
“请提纯夜的颜色，每一丝光线
都会灼伤，我们现实中的灵魂”

七星宝剑：我想对这个作品说话是基于看到这个作品的第一句话“比手更高的地方，风，该很大吧？”。作为一个诗歌爱好者或者作为也曾在现代诗歌有过一些实践的我来说，我一定是对那些触觉很灵敏的作者怀着敬意。诗歌和别种体裁很大的不同或者她可以诱惑人的本身的魅力无外乎三点，一：她可以在最细致的地方用最少的语言并以迅疾不能掩耳的速度达及人们心灵最柔软的地方；二，她的愤懑或悲哀很奇怪，不需要用激烈的语言来表示愤懑，可以用欢乐的语言来表达悲哀，这大约是其他文种不能完成的；三，她可以在一种完全自我的情况下自言自语地达到完全的自我宣泄甚至这种宣泄在读者完全不必费劲的情况下达到对世界对历史的重新认知和感受。这个作品从《⊙ 冠》开始写树，分明是和一场大制作宣战，在开始，作者就已经想好了，我写的树并不是那种简单健康的一直向上长的笔直的树，一开始，作者就分明认为树的普遍性并不一定是健康的，也不一定是简单向上长的，所以他干脆说明了是变形的树，但是不能脱开树的本质来写，那就不成气候，就低级，高级的思维方式或手段就是不弃不离又挖掘本质。“比手更高的地方，风，该很大吧？”就是这样的起手式。接下来的一段写得很形象，除了在“春天，像割断睡眠的铃声/匆匆唤醒头发”处有硬的痕迹，其他都很好，这一句可能不必这么复杂的写，就写“春天，一滴停留在昨夜发稍上的露珠/被阳光剪碎着什么”然后自然接着下面，这样干净，也达到目的。“我同样走着，等复制好的日子/成长、磨砺、成熟，然后凋零”这两句是本段的眼，贴着树本身写出人际，很厉害的很亮的刀子手段。这两句放在整段的中间，担起两头，很有讲究。《⊙ 枝》这一段写得很漂亮，写出了人和树共同的本质，尤其是最后的三句，坚决而有韧力。这一节里面“遮蔽着人性的另一部分”不好，白了，好像不说明怕人家不知道，要删除，直接删除就好了，不影响整段的任何思想的表达，这里也显现出来作者的老辣程度还不够。激赏中间一段：

没有人会怀疑生长的意义
即使伤口里出走的日子
被斧头齐根砍断
我也会用一生，雕刻一个接近完美的疤痕

最后一句视死如归的好看绝对不是其他任何文体可以如此坚韧地表达出来的。
《⊙ 叶》的起手一句“渺小以后，我还有什么，不能面对？”具有和第一段一样的效果，漂亮，第二个逗号影响了速度，不好，应该是“渺小以后，我还有什么不能面对？”因为到了这里，已经完全的进入状态了，没有必要停顿一下。“低下头，我还是能够苍翠地活着/卑微、暗淡还有平静”和“夜晚来临的时候，也能只为自己/活上一回”将中间一段紧紧夹住，是很懂章法的人的手笔，这一段的完美，表现出完全的进入状态，好极。我估计写《⊙ 体》这段的时候作者停了一会，因为他在想如何更加彻底的将树与人连接起来，后来他开始写，写着写着，他发现不是直线了，这一段我的看法是没有驾驭好，硬而且勉强的地方很多，大约要重写或者干脆从整体删掉，不要这一节，其实从《冠》写到《根》，还需要写“干”？《⊙ 根》就这样扎进去，很深，很彻底，“我不走，叶子下落时候，我会露出微笑……”照着上面的《⊙ 冠》，很好，（可见《体》还是有多余的嫌疑）这样诗意的表达将整个制作带入松软的才能够更加浸入本体的状态。

因为我相信
静止也是一种力量
我要在南方试着体验潮湿
并学会弯曲地适应干燥

太好了，作为诗歌的魅力在这里体现得非同一般的彻底。

而远方会像灶台一样，呼出柔软的乡音
即使语言中的水分
最终成为多年以后的流云
我依然会微笑，把黑土作为往事的通道
以倒叙方式，再次回到故乡

收束到开始，成功，也许语言还可以再精炼一下，但是目的已经完全达到了。

文/冷落清秋节

【温度】

无数次提及温度
微红的脸颊和沸腾的血液
像反季节气流，鲜活而热烈
但文字搭建的桥梁，脆弱
不可避免
轻轻推开隔夜的风雪
许多白被温度融化之后
露出月光，以及月光下
桥墩的肋骨

【病着】

一种病，成为视觉冷却的理由
它总是撕咬着灵感，疼痛
扭动夜晚的曲线
即使不再流淌，依然可以听见
纠缠在黑暗里的文字
是怎样，把对麻木的恐惧
变成另外一种麻木

【悬浮】

黄昏又一次翕动翅膀
试图穿越没有果实的桃林
我用一杯红酒、半截烟卷
载住拇指大小的花瓣
自从它失去血色以后
你暗含桃花的声音
成为我诗歌中
惟独不需要悬浮的水流

【玫瑰红了】

穿行在低处
注定无法逃避，闪着锋芒的刺
那些木质的硬伤
反复唤醒早已结痂的河流
此时，鲜血一般的爱情
被蝴蝶举过头顶
一夜间，开满春天

【烛】

请让开，让灰烬中的眼泪
躺进抽屉
连同尚未熄灭的烟云
而作为结语
无须点亮过往繁华
尘世的火焰，会打着拯救的幌子
轻易毁掉我们
活在烛光之外的翅膀